在我国源远流长的历史长河里，绽放着无数令人赞叹的艺术奇葩。而景泰蓝以其雍容华贵而又精致艳丽的款式色彩观感，为世人所青睐。
景泰蓝在中国是明清两朝才迅速繁荣并发展起来的，主要是因为景泰蓝在明初受到了当时皇帝的青睐，并且发动全国的国力大力制作景泰蓝，尤其是明景泰皇帝，创造性的使用了一种很独特的半透明的蓝色釉料，使得景泰蓝看起来更加的晶莹剔透，而且色泽温润雅致，震撼人心，而景泰蓝之名也由此得来。
据史料记载，我国金属工艺运用珐琅技艺的历史悠久，早在春秋时期古人就已经能熟练地运用珐琅釉料。比如，考古发现春秋时越王勾践剑柄就嵌有珐琅釉料，汉代中山靖王铜壶也有珐琅釉装饰。之后，经过汉代、唐代的发展，到了明清两代，由于皇宫贵族的青睐和民间妇女的喜爱，才出现了繁荣时期，成为了帝后日常生活和消遣赏玩的珍品和妇女闺房的爱物。期间，除了明万历年外，各代多有生产，而其中尤以明景泰年间制作最为知名。
吉祥图案极具民族性景泰蓝的工艺制作大体可分制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等7道工序，既有形有纹，又有色有光，是我国传统工艺中融造型、色彩与装饰为一体的特殊工艺品。
景泰蓝的器型繁多，除了少量诸如盏、盆、蜡台、烛台等日常用具外，陈设观赏器当属大类，比如赏瓶、首饰盒、香炉、摆件等。也多有仿古代青铜器与瓷器型制，比如，觚、洗、豆、盘、尊等。而纹饰更是千变万化，但多以四季花卉、梅兰竹菊等吉祥图案为主，不管是这些珐琅器的造型还是珐琅器上的图案等等都是极具民族性。
2006年，德国纳高拍卖会在上海举行预展，所展示的拍品中有不少是元明清三代的景泰蓝。而这些景泰蓝大多为德国或欧洲私人收藏家的旧藏，无论是扁瓶、盖炉、碗托，还是画缸、摆件、多层盒，均透露出华夏民族的文化内涵，引起了广大铜器及景泰蓝收藏爱好者的极大关注，参观者纷至沓来，由此可见景泰蓝的市场地位和人们的喜爱程度。
元、明、清三代的景泰蓝各有千秋（元明清珐琅介绍），这里就简单介绍三种不同款式的景泰蓝，与爱好者共赏。
铜鎏金掐丝珐琅鹦鹉纹龙耳大瓶此大瓶系仿古代青铜器型制。口微敞，长颈，双龙耳，削肩，鼓腹，圈足，圆口边沿以回纹饰之。鎏金，口下一圈花叶纹，长颈上对衬开光，内饰喜鹊站于牡丹上，颈两旁为鎏金龙耳，身披鳞甲，作昂首弓背攀登状。削肩上饰一圈缠枝暗八仙纹，艳丽又含义深刻。腹部亦对衬开光，内饰两羽鹦鹉，似是雌雄一对，正攀立在几多梅花丛中，似在啁啾，又似含情地对视。花茂盛，情绵绵，暗寓“梅开几度，爱情却永恒”的主题。腹部四周均饰以各种纹样，圈足亦如此，华而艳丽，气度不凡。整对龙耳大瓶规正、精细，古意悠悠，器型以淡天蓝色为基本底色，又饰以各种吉祥纹饰，显示出华夏民族深厚的文化底蕴。
