有很多的景泰蓝爱好者虽然非常喜欢景泰蓝，但是对景泰蓝收藏的一些背景知识并不是很了解，有鉴与此，这里小编就把景泰蓝收藏的背景知识收集起来，让大家方便了解，并且能对景泰蓝有更深层次的了解。
明清景泰蓝收藏品
景泰蓝（景泰蓝全面介绍），工艺上称为“铜胎掐丝珐琅”，历史上称为珐琅器。珐琅又称“佛朗”、“发蓝”，这是一种源自西方的工艺。大约在元代从西亚的阿拉伯地区传入我国后，很快就融会了中华民族的传统风格，成为中国工艺美术史上一颗璀璨的明珠。它表面那种金碧辉煌、富丽华贵的艺术效果深得帝王权贵的赏识，明清二代的帝王在宫内均设有专门机构，明代是“御用监”，清代为“造办处”，皆设“珐琅作”专门生产供皇室使用的金属珐琅器，从明宣德、景泰一直到清代康、雍、乾、嘉庆时期。因皇室烧造金属珐琅器在明景泰时走向成熟，且以蓝色为基调，所以世称景泰蓝。现在虽然烧制珐琅器各色具备，但仍沿用了景泰蓝的称谓。因为景泰蓝已变成了这种工艺的标志，而不只是颜色的名称。据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铜质的冶炼，景泰在幼年期间耳濡目染影响深刻。只是当时宣德炉的工艺已达到顶峰，不可能再有新的突破。据说，这位景泰皇帝酷爱铜胎掐丝珐琅的工艺品，他不但参与器型图案设计、选择颜色，甚至把生产作坊建在了紫禁城里。正因为皇上喜欢并亲力亲为，这种铜胎掐丝珐琅器的制作在景泰年间得到了巨大发展，尤其是蓝色釉料有了新的突破，有淡白微绿的天蓝、有琉璃般凝重的钴蓝、有蓝宝石般浓郁的宝蓝，多层次的蓝色都被用来做底色，烧成后清新雅丽、高贵华美，形成了特有的艺术风格。
景泰所有御前陈设无不用景泰蓝制作，种类繁多不胜枚举，凡瓷器所能烧制的器物，珐琅器也无不尽有。成化时期宫内景泰蓝的烧制几乎相当，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽延续烧制，可是都因循守旧，在质量上已不能与景泰和成化年间媲美。万历以后偶有烧制，但出品很少。这种状况一直延续到明末。到清朝乾隆时期，景泰蓝的制作迎来了它的最高峰。这时期的景泰蓝严格规定只有皇家可以使用，只有少量用于封赏二品以上大员及颁赐给大德高僧、寺庙作供奉之用。这时期的景泰蓝色泽与明代相比，追求艳丽，纹饰复杂，图案喜庆吉祥、题材丰富，广泛用于宫殿的摆设与实用器皿的制作。要特别指出的是偶有一些署有康熙、雍正年款的铜胎掐丝珐琅器物，通过仔细考究我们会发现与乾隆时所烧制器物没什么不同，实际上应该是乾隆制造的掐丝珐琅器上署了康熙、雍正的年款，并不真是康雍朝烧制的。
珐琅器按照制作特点可分为四种：掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅和透明珐琅。
掐丝珐琅，就是当年人们常说的鬼国嵌，我们现在俗称的“景泰蓝”。其制作方式是以细而薄的铜丝片掐成各图案粘于铜胎上，在其内外充填各色釉料，入窑烧制至珐琅釉以适当厚度覆盖器表，经打磨、镀金而成。
錾胎珐琅：古称“佛朗嵌”，是在较厚重的金属胎体上经减地雕刻使纹饰轮廓线凸起，在减地下陷处根据需要填充各色珐琅釉料，经焙烧、打磨、镀金而成，其图案线条粗犷，具有庄重醇厚的艺术效果。传世的作品较少。
画珐琅：是用单色珐琅釉直接涂在金属胎上作地子，再依设计用不同色彩的珐琅釉描绘人物、风景、花卉等图案，经高温烘烧，出窑后磨光镀金而成。因此工艺是清康熙时由西方从广州传入、后至宫廷烧造，故在广州也称为“洋瓷”。
透明珐琅：亦称“广珐琅”，俗称“烧蓝”，是指在金属胎上用锤揲、浮雕、阴刻纹饰的方式，有的还饰以金、银片，然后涂以透明珐琅釉烘烧而成，以蓝、绿、紫色为多，这种工艺是利用珐琅釉透明半透明的特性，使器物装饰图案产生不同的艺术效果。
铜胎掐丝珐琅工艺和制品虽然从元代开始传入中国，但真正在所制器物上落明确纪年款却是明代的宣德年。我国制造最早的錾胎珐琅器实物，同时也是迄今发现最早有纪年的宫内御用珐琅器物是现藏于故宫(微博)的錾胎缠枝莲纹小圆盒。底有掐丝“宣德年造”楷书款。还有一件现藏于大英博物馆的掐丝珐琅云龙纹盖罐，通体施彩色珐琅釉云龙戏珠纹，富丽堂皇。罐体肩部落掐丝“大明宣德御用监造”八字款。这是目前为止全世界唯一落御用监造款的珐琅器，弥足珍贵。
宣德的款识有以下几种：
1.阴刻双线“宣德年制”楷书竖写款。
2.阴刻双线“宣德年制”楷书横写款。
3.阴刻双线“大明宣德年制”楷书竖款。
4.方框掐丝填红釉“宣德年造”篆书款。
其后是落“景泰年制”款的掐丝珐琅器，故宫收藏有100多件，这类器物存世量较大，其款字款识也风格多样。似乎景泰时期的珐琅器就是这一品种发展的最辉煌时期，历史上“景泰蓝”的美誉也由此而来。但实际上随着近些年我们对明代相关历史的重新考证，发现景泰皇帝朱祁钰在位仅七年，期间内忧外患国力衰弱，不太可能有实力制造如此众多的皇室专用精美珐琅器具。随着研究的进一步深入，相关专家学者终于发现其中许多落有“景泰年制”款的珐琅器其实是由元代和明初遗存的旧器经拼、补、改、配，加款补款后重新加工烧制而成。
而另外还有一些落“景泰年制”款的珐琅器，是后世慕名仿制和改款的器具。景泰的款识计有三种：1.凸起镀金双龙环抱镌阳文“大明景泰年制”楷书款。
2.方框镌剔地阳文“景泰年制”楷书款。
3.阴刻“大明景泰年制”楷书横款。
景泰以后的天顺、成化、弘治、正德四朝未见有纪年款的掐丝珐琅器传世。其后，落“大明嘉靖年制”款的掐丝珐琅器目前也只一件，是个出土的掐丝珐琅龙凤纹盘，珐琅釉和鎏金土蚀严重，这是上世纪60年代从民间征集的，现藏于故宫。 万历朝的掐丝珐琅器款识有两种：
1.长方栏掐丝填红釉“大明万历年造”楷书款。
2. 长方框錾双线填红釉“大明万历年制”楷书款。
其后至明末也有一些掐丝珐琅器物修配和制作后落大明宣德年制、大明景泰年制、景泰年制等寄托款。但器物本身差距已很明显，与本朝器无任何可比性。
到了清代康熙十九年(1680)，清宫内廷设“珐琅作”，专门烧造宫内御用珐琅用具。画珐琅技术此时已经西方传入广州并在当地迅速发展。也对宫廷珐琅制作产生了重要影响。康熙后期画珐琅工艺逐渐成熟，不仅两广总督选派烧珐琅工匠赴内廷效力，更有外国传教士郎世宁等的加入，康熙皇帝甚至还命令部分宫廷画家到珐琅作参与画珐琅。如此制成的画珐琅器细腻洁净，色彩典雅富丽堂皇。作品除白色以外，更盛行以黄色珐琅为地，具有浓郁的皇家风格，题材以表现富贵吉祥和写生花鸟为主。画面如工笔重彩一丝不苟，深得康熙皇帝的赏识。凡精美之作底多署蓝色或红色“康熙御制”楷书双行款。
康熙的掐丝珐琅器款识有：
1.方框镂空镀金“大清康熙年制”篆书款。
2. 阴刻“康熙年制”楷书款。
3. 錾阴文“大清康熙年制”楷书款。
雍正一朝很少制作掐丝珐琅器，但造办处档案记载“珐琅作”有五次制造掐丝珐琅器和仿制(景泰珐琅瓶)的试制记录。但雍正的画珐琅器在康熙的基础上，无论器物种类和釉色皆有创新与发展。创制了如天球式冠架、法轮、六孔瓶等一批造型秀美极具特色的器物，其图案装饰以黑色珐琅为地子，用彩色珐琅描绘各种纹饰，色彩鲜明对比强烈，达到了很高艺术效果。一般在画珐琅器底中心写有红、蓝两种釉色的“雍正年制”楷书或仿宋体印章式款。到了乾隆一朝，作为清代康、雍、乾太平盛世发展的最高峰，掐丝珐琅的烧造也迎来了它真正的繁荣时期！不仅制作技术高超，且造型新颖种类繁多，生产规模和产量均达到了空前。内廷用器主要由造办处珐琅作及广州、扬州生产。乾隆皇帝曾赞美珐琅器：“辉煌胜金、温润胜玉、光泽胜珠、细腻胜瓷”。
乾隆朝的款识有：
1. 双方框阴刻“乾隆年制”楷书双行款。
2. 长方框剔地錾阳文“大清乾隆年制”双行六字楷书款。3. 双方框阴刻“乾隆年制”仿宋体字款。
4.双方框阴刻“大清乾隆年制”楷书款。
5. 阴文“乾隆年制”楷书竖款。
6. 錾阴文“大清乾隆年制”楷书横行款。
7. 方框填墨绿釉镌阳文“乾隆年制”楷书款。
8.双龙抱款长方框剔地阳文“大清乾隆年制”六字楷书款。
乾隆五十四年(1789)，（乾隆年间的景泰蓝）宫廷珐琅器的生产一度停止。嘉庆年间“珐琅作”又恢复生产，嘉庆时期景泰蓝在满足宫廷使用外，开明的嘉庆皇帝将它变成了商品，富丽堂皇的景泰蓝成为清政府出口创汇的经济手段之一，在天津、广州、扬州等地开设作坊，这些作坊皆属官办，为王公大臣、富商、外国人制作高级礼品。嘉庆时也有一定数量的仿明代器物，在国外目前常会见到一些，这类器皿的特点是：大多落有明代款识，但工艺上却比明代器物精细，釉面光洁砂眼少，纹饰规矩，与明代的飘逸相比略显拘谨。
道光年间几乎已看不到像样的珐琅器制品。至咸丰同治，清朝变成了半封建半殖民地社会，宫廷珐琅作生产也先后遭到破坏。内忧外患的清政府，遣散了宫中大部分御用工匠。这些工匠使民间的作坊得以繁荣。在清末民营作坊中大批制作景泰蓝，由于制作器物针对层面不同，景泰蓝制品此时已分成两种，一为高级出口仿古器及陈设品，二为普通生活用品。这两类品种的工艺有着天壤之别，许多藏家经常把一些普通生活用品类景泰蓝制品当成精品来收藏，这类器物多数胎体轻薄，镏金稀，短时间就基本脱落干净，器物的底部多有旋纹。而高级陈设品，在当时价格也是十分昂贵的，其中一些精品也是当年王公贵族们追捧的对象。一些民间作坊的景泰蓝还被皇室选中成为宫廷用品。光绪大婚就曾向老天利定制过景泰蓝陈设器。清朝末期国门洞开，景泰蓝工艺因它的尊贵和富丽堂皇、鲜明的民族风格开始受到西方世界的青睐，美、英、法等国的商人在北平设立洋行，争相购买景泰蓝工艺品，大量的出口需求促进了景泰蓝的生产。一时间民间众多作坊纷纷设立，比较著名的有“老天利”、“洋天利”、“静远堂”、“志远堂”、“德兴成”等，清宫皇室也开办了“印铸局”、“大清工艺局”等官营作坊。从五供、镜屏、奖杯等高级陈设品到低端生活实用品诸如烟具、首饰盒等这类景泰蓝产量最大，制作也较粗，而目前市面上我们所见的清代晚期景泰蓝也以此类普品最多。有许多收藏者不解诸多资料都说景泰蓝如何工艺精湛，而能见到的实物却是如此模样。因此，只有了解了景泰蓝在清晚期的这段工艺生产发展历史，才能使自己有一个正确的认识。（清朝晚期景泰蓝介绍）
同治和光绪时期鲜有落本朝款的掐丝珐琅器，故宫收藏有两件：清同治掐丝珐琅勾莲纹执壶和清同治掐丝珐琅牺尊。分别落有双方框剔地阳文“同治年制”楷书双行款和阴刻“大清同治年制”楷书横行款。这一时期的掐丝珐琅器制作追求乾隆时的风格，釉面打磨光滑，掐丝线条纤细流畅，装饰多鸟虫花卉纹，器底落有制作店堂的名款。清末时的景泰蓝工艺品在国际市场渐负盛名，在1904年美国芝加哥世界博览会、1915年巴拿马万国博览会上两次获奖。直到1923—1924年北平景泰蓝行业还相对繁荣，仅老天利一家最盛时全年交易额达银15万余元，雇工350多人。这时期一些景泰蓝制品的底部所施釉面如蓝色的油漆，它是清末才采用的工艺技术。它的工艺价值与早期的景泰蓝相比有天壤之别。民国有些廉价的景泰蓝有底部不施蓝釉的，有的还打有英文。中档的外销工艺品基本不镏金或是电镀金。除了少量的特制品种外，民国的景泰蓝大多数是普通生活用品，广泛的实用性使景泰蓝彻底沦为了平民阶级用品。不禁让人想起唐代刘禹锡的诗句：旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
