珐琅工艺自元末明初从阿拉伯地区传入我国，虽说历经了六百多年，但因其材质变化较小，这对珐琅藏品的鉴伪断代带来了一定的难度。笔者以为看珐琅器收藏可以从以下几点来看：
珐琅器收藏知识
收藏珐琅器，工艺是关键。现存的珐琅器主要有掐丝珐琅和画珐琅二种。掐丝珐琅是用细铜丝掐成花纹轮廓焊在胎体上，然后填以珐琅料制作，该工艺在明景泰年间达到高峰且以蓝色最为出色，故又称“景泰蓝”；画珐琅是先在胎体上涂以珐琅，然后再在上面画出花纹，所以也叫“珐琅画”。宣德、景泰时期的珐琅器掐丝构图严谨，粗细不均，釉色纯正，格调典雅；嘉靖时期掐丝均匀，釉色对比强烈但较早期薄；万历时期，掐丝鎏金品质不佳，但宽窄趋于匀称。清康、雍年间掐丝珐琅器不多，康熙早年的画珐琅技术尚未完善，胎体与掐丝珐琅器一样沉重，雍正时期才是画珐琅的兴盛阶段，釉色鲜亮，胎体也轻薄了；乾隆时期的珐琅器制作最为繁荣，胎薄，掐丝细，至此便出现了画珐琅与掐丝珐琅相结合的现象。
收藏珐琅器，纹饰是基础。宣德、景泰时期珐琅器的纹饰主要是缠枝、折枝莲纹及莲瓣纹等，没有锦地和混合色，但一个叶片内会施用多种颜色；嘉靖时期珐琅器的纹饰有一个重要特征，就是含道教意味的纹饰和祈福的吉祥纹饰，如松、桃、仙鹤、寿星等；万历时期珐琅器的纹饰中开始出现混合色，这个时期龙纹的脊背由早期的锯齿状变为联珠状。康熙时期珐琅器的纹饰以写生花卉及图案式花卉为主，也有极少饰以传统山水风景的；雍正时期珐琅器的纹饰除缠枝花卉外，仍以虫草花鸟为主要题材，不同的是往往以西洋式的花叶纹和图案式的番莲及荷花为锦地，釉色以黄色为主，局部还出现了黑釉花纹；乾隆时期珐琅器的纹饰中开始出现了中西合璧的装饰方式，插翅小天使、蝙蝠、仕女等纹饰都是这一时期的特色，图案中还揉合了油画技法中明暗结合的技巧；清后期纹饰趋于图案化且疏散无力，艺术性比较弱。
收藏珐琅器，款识是标志。珐琅器的款不是随意而题的，都有一定的格式和规定，一般有四字款和六字款。明代的官方纪年款识只有宣德、景泰、嘉靖、万历四朝，若出现成化、弘治等其他款识则多为伪制。宣德、景泰时期落款方式多为阴刻六字楷书，从右至左一横行排列最为常见；明嘉靖款为刻阴文直二行“大明嘉靖年制”楷书六字款；明万历时期的款识为双勾款，字数均为“大明万历年制”或“大明万历年造”六字楷书款。清代的款识多种多样，款识书体包括楷、篆、仿宋等，其中以楷书居多。康熙初期“不尚尊号”，由此可以断定，凡是落有康熙年款的器皿，应该都非康熙早期的器物；雍正时期器底落款处有装饰纹，一般用龙凤及螭纹衬托年款；乾隆时期的款识主要有“大清乾隆年制”、“乾隆年制”两种，御制款极少，阴刻款较少；光绪末年成立“工艺局”，落“大清工艺局造”款。
