景泰蓝又名珐琅,因为明朝景泰年发展到一个高峰,并以蓝色为主,
因此得名景泰蓝,因其精美深受皇帝喜爱而成为宫廷御用品,在2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。
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用一生感受景泰蓝之美-珐琅厂李静

时间:2020-09-04 点击人气: 来源: 景泰蓝之家 作者:珐琅之家
内容简介:“一旦你进入这个领域,完成一件作品,那种成就感不言而喻。而景泰蓝也有一种无法用语言形容的美。”李静说当真正开始学习之后,她才发现景泰蓝这项技艺远不是她想象的那样。因为它并不是你会美术,会画几幅画那么简单。它对于你的工艺、技艺,甚至是艺术修养方面的要求更高。“不过一旦你完成一件作品,那种成就感不言而喻。而且它的成品太美了,会让人有一种震撼。”从进入这一行到现在,四十年的时间,对于景泰蓝李静没有一丝的厌倦,反而越来越喜欢。
在北京景泰路和安乐林路的交叉路口西南角,有一个看上去并不起眼的大院,仅从外面的牌子来看,是北京珐琅厂,也是中国景泰蓝第一家国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地(北京珐琅厂参观之点蓝,烧蓝,磨光)。再往里面走,便能看到摆放在门口的两米多高的景泰蓝作品。
 
其实,如若不细看,并不能看出这件作品有什么独特之处。但你仔细观察,其整体会给人活灵活现之感,花鸟之间的纹路不似山水画,却比山水画更逼真。从胎质上来看,通体都是铜胎。这就是景泰蓝作品。
 
“一旦你进入这个领域,完成一件作品,那种成就感不言而喻。而景泰蓝也有一种无法用语言形容的美。”
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用一生感受景泰蓝之美-珐琅厂李静
李静说自己第一次接触景泰蓝是在1978年。回忆初识景泰蓝的点点滴滴,李静觉得仿佛还是昨天发生的事情一样。“当时是我初中毕业,那段时间我就在选择是上中专技校、普通高中还是重点高中。不过那时我比较喜欢美术,也有一定的基础,正好珐琅厂技校在招生,是专项培养景泰蓝设计制作方向。我觉得可以满足我学习美术的愿望。因为我能理解的美术方面的知识它都有涉及,所以我决定报这个学校。”
 
李静说当真正开始学习之后,她才发现景泰蓝这项技艺远不是她想象的那样。因为它并不是你会美术,会画几幅画那么简单。它对于你的工艺、技艺,甚至是艺术修养方面的要求更高。“不过一旦你完成一件作品,那种成就感不言而喻。而且它的成品太美了,会让人有一种震撼。”从进入这一行到现在,四十年的时间,对于景泰蓝李静没有一丝的厌倦,反而越来越喜欢。
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景泰蓝茶叶罐-李静
 
在李静的设计作品中,不乏一些顶级的,作为国礼的作品。但她更愿意设计一些有意境的、充满生活气息的作品。比如说2015年创作的“荷塘清趣”茶台。“有一次我去做一个讲座,那个地方是一个百年的老建筑,建筑周围三面环水,而且还有三面大的落地窗户,让坐在里面的人一眼就能看到周围的景致。虽然当时是冬季,但是因为刚下过雪,所以周围的景色至今都让我难忘,再加上屋里的陈设,古琴、茶案、古凳、圈椅以及整面墙的名茶博古架上摆满了各式各样的茶样,淡淡的茶香、轻柔的弦乐、优美的景致,真的别提多美了。不过老板说这里的夏天更美,湖面上开着荷花,蝴蝶、蜻蜒会停在上面,岸边还有垂柳。”回到家后,那个画面一直萦绕在李静的脑海里挥之不去,她决定把它做成一个景泰蓝的作品。
 
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李静景泰蓝荷塘清趣
因为是异形的作品,从设计制胎、掐丝、点蓝、磨光、镀金……到最后的成品,李静坦言她经历了难以想象的艰难。荷叶、荷花、锦鲤、石子,每一样物件都需要繁琐的制作过程。和工人沟通、制作,把自己的想法告诉他们,甚至自己亲自动手去完成。就这样日复一日,最终呈现出来的作品令人惊叹。那一年“荷塘清趣”茶台一共拿下三个国家级的金奖。“我挺满意这个作品的,起码脱离了景泰蓝特别传统的造型范畴。也对得起那段时日自己付出的所有辛苦和努力。”李静说道。
 
“我的设计从不假手于人,因为对这种技艺也好,对这种文化的追求也好,我希望把自己认为最美的、最好的一面呈现出来,这是我所追求的。”
在景泰蓝的制作上,李静一直都在追求一些创新。“其实不管是造型的创新,还是思维的创新,都代表了在慢慢地改变。我希望大家在说到景泰蓝的时候,不再觉得它只是一个很古老的技艺,我想让老人喜欢它,年轻人也喜欢它。因为现在人们生活节奏都比较快,所以我希望他们在工作之余能拥有一个相对幽雅、清淡、平静的生活环境,能放松情绪,舒缓压力,享受幸福美满的生活。你可以想象一下,如果两三个朋友在一起,旁边有一套这么清新淡雅的茶具,品着茶、燃着香,再听听古筝、古琴,聊聊天,那会是多么美的一种享受。”
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李静景泰蓝雁鱼灯
 
其实在追求创新的同时,李静也不忘传统。“我觉得老祖宗留下的东西真的是精髓,每次去故宫,我都带着一种膜拜的心情去欣赏。那些传统的造型纹饰、色彩真的让人惊叹。虽然说我做的是景泰蓝,但是对漆器、瓷器、牙雕、玉器等等这些技艺也要有一定的了解,俗话说触类旁通,就是这个道理。它能帮你打开另一扇门,会让你的思维又扩展了。坦白说我超越不了前人,我只能做到学习他們的精髓,体现自己的价值,这是我想要的东西。”这么多年,李静说她记不清自己做了多少作品,但是每一件都能体现她那个时期的状态,应该是一种情感的书写和表达。
 
采访时,李静讲述了一个她曾接到的一个很有挑战的作品。“2016年我接了来自香港的一单活,要求做4种大瓶,1.8米、2米、2.5米、4米。上面的图案分别是:77头牛7条蛇,66头鹿和88匹马,主色调是红色、白色和黄色。但是图案不要有水、鱼、鸟、树、龙、凤,配色不要黑色、绿色、蓝色。”一系列苛刻的条件,让李静有点崩溃。马的图案还好说。牛和鹿怎么办?因为根本没有人画过。
 
她开始上网查资料,找牛的各种状态。但是不要树却让李静犯了难,“因为在空旷的大平原或是大草原上,如果没有树,从构图上不好看,树起到一个遮挡的作用,也会让画面有层次感。”李静绞尽脑汁,她决定用山和灌木构造出画面的层次感。“不能用水,我就画石头,石头要画成土丘那种。牛与蛇之间也不能生硬呆板,它们之间要有对话。而画面的整体我做成了秋天的景色,颜色上也是错落有致的。”
 
至于66头鹿,李静决定让它们奔跑起来,“我在上面画了一棵菩提树,毕竟客户信佛,而且菩提树的寓意也很好。然后之前我去广西,在阳朔那里拍了一些晨曦下的远山,我觉得很有意境,就把它融入到作品里。又画了像芭蕉叶、杜鹃花,包括竹叶作为点缀。而且鹿与鹿之间也是有互动的,整个画面让人感觉很丰富、很温馨。”李静坦言其实当时做好之后她还是有一些担心,但送去之后,客户的反馈却是意外的满意,这让她既高兴又激动。
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李静景泰蓝葫芦钟
 
李静说到现在为止,她觉得选择了这个职业作为一生的追求,无怨无悔。(景泰蓝的制作工艺之掐丝)“别管多忙多累,我都能认真画好每一笔,因为那是出自我的手,也体现了我对每一件作品,或每一个服务对象真诚负责任的一种态度。”
 
“我们总是说要不忘初心,那什么叫初心?我觉得就是要活出自己的价值,把一件事认认真真做好,不对付也不应付。你爱它,好好去爱它,好好去做。它也会给予你回报。”
工作之外,李静的生活简单,但是又充满意境。她喜欢在休息的时候听音乐,流行的古典的。有时候也会听戏,比如京剧。“如果在家工作,早上起来,我会燃上一柱香,沏一杯茶,打开音乐,然后再去做事。我希望我的状态是放松的,平静的。如果一天到晚都是忙忙碌碌,会让我在创作上没有思路和灵感。”偶尔没有创作灵感的时候,李静会出去走走,到大自然中去观察。
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李静在做景泰蓝图案设计
 
如今各行各业都在提倡“匠心精神”,李静觉得热爱是匠心精神首先要具备的,“只有热爱你才能全心全意地去做这件事情。”然后是用心。“你用心了,把这个事情当你一辈子的追求,你才能踏踏实实做下去。你的心踏实了,才会认真去做,这个精神才能慢慢地发挥出来、体现出来。你也能做出精品。其实这个精品是对后人的一种交待,也是你无愧于‘匠心这个词。”
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李静景泰蓝八仙献寿
 
“如果再給您一次选择的机会,是否还会选择景泰蓝?”
 
李静想了想,说道:“我总是说要从事一个事业的话,起码你对它有认识、有热爱、有感情,你才会投入进去。我觉得我选择做景泰蓝这行真的无怨无悔,起码先把这辈子做好了吧。如果再给我一次机会选择,我觉得我还是会选择做这行,起码我是乐在其中的。还有一个原因就是,不管过多少年,我做的作品仍然在,它是属于这个时代的作品,代表了这个时代的特征。这里边有我付出的一份努力,也有我对艺术无愧于心的一份追求。而我所有的努力和成就也得到企业的支持,他们给我提供了一个很好的展示平台。”
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