景泰蓝资讯：珐琅，凝聚着时光的绚丽色彩，它不仅仅是一种工艺，同样也是经典的艺术。
有关手表的所有装饰技艺中，珐琅不仅历史悠久，制作工艺繁复，数量稀少，烧制精美，而且具有极高的艺术性，表现出很强的创造力。而得到一件稀世珍品珐琅表，历来都是资深手表收藏家的顶级梦想。
作为陪衬装饰，许多手表都会在表面又镶宝石又雕花纹又凹造型，但众多工艺当中，珐琅彩绘是最让人肃然起敬的。原因不出其二：一来是一枚珐琅彩绘表的制作过程中，报废率极高；二来从事珐琅彩绘的大师越来越少。这里提到的大师，是既要熟悉珐琅彩绘背后复杂的化学变化，又要拥有高超的绘画技术，所以，一枚漂亮的珐琅彩绘表，跟一件大师级的画作比起来，毫不逊色。虽然这两年市道不佳，某些品牌将珐琅彩绘手表减产，但仍不乏珍品。
1.雅典
雅典手表
雅典表也是近几年才开始造珐琅绘表，他们除了敢于挑战创新材质，在复兴珐琅绘这种曾经一度失传的技艺上也不遗余力。目前他们的珐琅绘表多是以掐丝珐琅的形式生产，表盘上各个不同颜色部分都需要由金线分隔，以固定珐琅粉熔液的位置。金线的厚度只有0.07毫米，极其细小，每个表盘的制作需要经过50多个工序、12至24次烘干程序。即使经验丰富的匠师，最少亦花费50小时工作才可完成一枚表盘。
2.爱马仕
爱马仕不是一开始就造手表，但他们对精美技艺的传承却自有一套，每一位与他们合作的设计师、艺术家、香水师，均是独当一面的人物（爱马仕珐琅手镯）。在制作珐琅彩绘表时，他们找来以大明火珐琅彩绘技艺享负盛名的瑞士画家Anita Porchet作画。她在表面上施展她极精细的彩绘技术，利用纤幼的画笔在表面上涂画多重珐琅薄层，而在涂上一层后，必须把表面放进摄氏800度以上的火炉里进行高温釉烧的工序，反复多次，使珐琅成为玻璃状，而颜色亦变得牢固。
3.百达翡丽
百达翡丽珐琅手表
Paillons是珐琅匠们为其作品实现更大深度感和细节的另一种工具。 工匠们在金叶片(滚轧至非常薄的金片)上进行特殊的冲压，使超薄的 paillons附在底层的珐琅上。 金叶是接近纯金的极薄金片 (22/24K)，它比标准的书写纸薄五倍，所以，珐琅匠们只能使用一种极薄，能够吸附金叶的刷子，来将其放置到作品上。放好后，再轻轻地按压 paillons，使其紧贴至涂有珐琅的表面。 之后将作品再次放入窑中烧制，使 paillons永久地与珐琅熔合。 请注意看，这些小鸟似乎在云前飞翔，而不是在云中。
4.积家
积家的每一个微绘作品，开始时反复涂上多层透明白色的珐琅层，作为明亮的底色，再以不同的氧化金属颜料添加到珐琅底色上，从而产生一系列的丰富色调。具绚烂色彩的珐琅通过貂毛笔或非常细的画笔描绘出图案，然后将珐琅进行多次焙烧，直至达到理想的色彩微妙变化效果。一件杰作的最后成功，关键取决于轮廓是否够精细和清晰，每一步的焙烧都在高温下进行(介于摄氏800度到850度)。微绘珐琅作品是所有绘画艺术中最稀有且最珍贵的，要完成一件如此细小的作品，需要数星期的高度集中工艺，更需要耐心、细致以及灵活的指法，平均制作一个微绘表盘，约需80至150个小时，难怪不是每个手表品牌都敢挑战这个领域。
5.梵克雅宝
梵克雅宝以珠宝起家，近年却造出极富诗意的珐琅彩绘表，仿佛想将他们那独有的法式优雅，顺理成章地延伸至手表之中。近年VCA屡创佳迹，幕后功臣就是他们的珐琅绘艺师DoMINIque Baron，她的其中一佳作，就是利用雕刻以及不同层次的珐琅，成功创造了三维珐琅工艺，令手表看起来更具立体感。除此而外，Dominiqu对于半透明珐琅的成功应用，也值得令人称赞。现时的珐琅彩绘大都是以不透明为主，Dominique则将珐琅与其他物料混合，令这些珐琅保持一定的透明度，除了看起来更晶莹剔透，更可透视底层的珐琅及其他有趣细节，十分有趣。
6.贵朵
贵朵的珐琅系列，特别邀请拥有120年以上历史安藤七宝店(1880年创立于日本名古屋市，以制造与销售珐琅为业。1900年获选成为宫内官厅御用品，其后于各类万国博览会中曾多次获奖)担任监制，融合该店内专业师傅们的技术，以纯金掐丝线在纯银面盘上描绘出“缤纷绽放的春樱与潺潺流水”以及“浓艳飘飞的红枫与涓涓细流”两大主题，勾勒出日本之美。
传统手工掐丝的程序相当复杂（掐丝珐琅），首先在面盘上以墨描绘底图，再透过师傅纯熟利落的掐丝技术，忠实重现绚丽底图。在掐丝固定方面，则采用自古流传下来的紫兰根(说明二)所制成的黏着剂，它经过高温烧制后会完全碳化，不会对釉料造成影响。接着在上釉(填釉料)时，使用了8色的釉料，制作出纤细优雅的层次感；经过六次以上的重复上釉与烧制的过程中，随着釉料的层迭，打造出轮廓鲜明、丰富多层的色泽。
完成后的表盘，将以数种磨石研磨，由专业的师傅，以娴熟的技艺来调整表盘的厚度，每块表盘最少须花费3小时以上的时间精心琢磨，以呈现最具光泽层次的色感。鲜活色泽的面盘更衬出静谧优美2、4、7的时标，宛如时标与日本樱花、枫叶交织于面盘上，跳起圆舞曲，散发优雅灵动的姿态，呈现时间流转的悸动。
7.卡地亚
珐琅绘是卡地亚其中一样熟悉的技艺，早在十九世纪的一次俄国之旅，Louis Cartier发现了珠宝商Faberge制造的珐琅彩蛋，它是从144种颜色选择当中，选出若干颜色，然后将它们覆盖在14K金银材质上，经过700至800度的高温烧制，就成功制造出漂亮的珐琅图案。受到启发后，卡地亚将珐琅材质引入品牌设计之中，随着技术日益纯熟，品牌后来更发展出将珐琅绘结合细工雕嵌、马赛克，或是加入黄金及钻石等物料，令设计更具时代感。最初的珐琅绘只应用在香烟盒、墨水匣、手表或是首饰等物品上，而且只限少量生产，要到2002年才系列化地推出珐琅彩绘作品。
大部分的卡地亚珐琅绘作品均以Champleve雕刻珐琅制成，为了方便雕刻，这一工序需要在中空的条件下完成，工匠们会参考图案，然后直接雕刻在表盘上，过程涉及多重工序及多次烧制才能完成。在烧制过程中手法精确又特别重要，因为珐琅花的外形、线条和色泽全取决于它。
由此看来，珐琅在世界各地的奢侈品品牌中都占有不可取代的地位，而同样的，在中国，珐琅（景泰蓝）的制作工艺也面临着同样的问题，然而还不只这些，而中国的珐琅在工艺上是远超别国的，只是市场暂时还未走向规范，导致如今的中国景泰蓝一直处于低谷状态。
