景泰蓝的发展史

　　景泰蓝作为一种传统手工艺品，它的制作方法就是在铜器表面上以各种颜色的珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌上铜丝或金银丝，然后再用高温度的火烧制即成。这项制作工艺开始于元代初期，当时大部分产品都以蓝色为主色，而在明代景泰年间间为兴盛，所以叫景泰蓝，接下来我来和大家谈谈景泰蓝的发展史。

景泰蓝吉羊宝灯欣赏

　　勤劳智慧的工匠艺人，工艺师用他们的双手创造着灿烂的景泰蓝文化。他们先是铸造，继而发展为用简单的工具锤击紫铜制成胎型，手工掰丝掐成各种不同类型的图案，用小钢铲填充各色釉料，用炉火将釉烧结在焊好丝的铜胎上，用脚踏带动轮轴转动并手持沙石木炭磨光。旧时的景泰蓝艺术品专供皇家享用，他是权利的象征、地位的代表，在昔日的皇家圣地紫禁城，皇家园林颐和园、行宫里，游人还可以看到那时留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品，现今民间也流传着一些元、明、清朝代时的景泰蓝珍品。

　　现在比较公认的就是景泰蓝是在元朝从西域等地传入中国的一种精美手工艺品，景泰蓝传入中土之后，迅速的和国内文化融合发展，而形成了一种与传入时完全不一样的新型工艺品。在明朝时期达到了一个高峰，并且被当时的皇帝规定只有皇家才可以制作和使用。景泰蓝就这样开始了它注定不平凡的皇家御用的身份。

　　现在虽然珐琅釉料各色具备，不过仍然延用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种手工艺的名称，而不是颜色或是年代的名称，据说景泰是宣德的儿子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年的时候就耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，希望能出奇制胜。终于有了兴盛至今的景泰蓝。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极其钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。

　　万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。

　　大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。

　　清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮，基本上清代景泰蓝的巅峰就在康雍乾三朝，就在康熙年间，画珐琅技术也传入了中国，为景泰蓝又添加了一部分新鲜血液，从而使景泰蓝有了更加长足的发展，乾隆时期是景泰蓝的又一个高峰，现今流传下来的景泰蓝也绝大部分都是这三朝的。就是到现在的乾清宫之中也摆放着非常多的景泰蓝制品，因此大家足可以想到当时景泰蓝的不同一般的地位。

　　民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。

　　现在的景泰蓝工艺比之前有很大的提高，造型多样，纹饰品种繁多，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。

　　景泰蓝是一种瓷铜结合的独特手工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所做的画的线条粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既使用到了了青铜和瓷器的工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技术，堪称中国传统手工艺的集大成者。