历史上的景泰蓝赏析

 

    景泰蓝在中国是明清两朝才迅速繁荣并发展起来的，主要是因为景泰蓝在明初受到了当时皇帝的青睐，并且发动全国的国力大力制作景泰蓝，尤其是明景泰皇帝，创造性的使用了一种很独特的半透明的蓝色釉料，使得景泰蓝看起来更加的晶莹剔透，而且色泽温润雅致，震撼人心，而景泰蓝之名也由此得来。

 

　　据史料记载，我国金属工艺运用珐琅技艺的历史悠久，早在春秋时期古人就已经能熟练地运用珐琅釉料。比如，考古发现春秋时越王勾践剑柄就嵌有珐琅釉料，汉代中山靖王铜壶也有珐琅釉装饰。之后，经过汉代、唐代的发展，到了明清两代，由于皇宫贵族的青睐和民间妇女的喜爱，才出现了繁荣时期，成为了帝后日常生活和消遣赏玩的珍品和妇女闺房的爱物。期间，除了明万历年外，各代多有生产，而其中尤以明景泰年间制作最为知名。

 

　　吉祥图案极具民族性景泰蓝的工艺制作大体可分制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等7道工序，既有形有纹，又有色有光，是我国传统工艺中融造型、色彩与装饰为一体的特殊工艺品。

 

　　景泰蓝的器型繁多，除了少量诸如盏、盆、蜡台、烛台等日常用具外，陈设观赏器当属大类，比如赏瓶、首饰盒、香炉、摆件等。也多有仿古代青铜器与瓷器型制，比如，觚、洗、豆、盘、尊等。而纹饰更是千变万化，但多以四季花卉、梅兰竹菊等吉祥图案为主，不管是这些珐琅器的造型还是珐琅器上的图案等等都是极具民族性。

 

　　2006年，德国纳高拍卖会在上海举行预展，所展示的拍品中有不少是元明清三代的景泰蓝。而这些景泰蓝大多为德国或欧洲私人收藏家的旧藏，无论是扁瓶、盖炉、碗托，还是画缸、摆件、多层盒，均透露出华夏民族的文化内涵，引起了广大铜器及景泰蓝收藏爱好者的极大关注，参观者纷至沓来，由此可见景泰蓝的市场地位和人们的喜爱程度。

 

　　元、明、清三代的景泰蓝各有千秋，这里就简单介绍三种不同款式的景泰蓝，与爱好者共赏。

 

　　铜鎏金掐丝珐琅鹦鹉纹龙耳大瓶此大瓶系仿古代青铜器型制。（景泰蓝欣赏）口微敞，长颈，双龙耳，削肩，鼓腹，圈足，圆口边沿以回纹饰之。鎏金，口下一圈花叶纹，长颈上对衬开光，内饰喜鹊站于牡丹上，颈两旁为鎏金龙耳，身披鳞甲，作昂首弓背攀登状。削肩上饰一圈缠枝暗八仙纹，艳丽又含义深刻。腹部亦对衬开光，内饰两羽鹦鹉，似是雌雄一对，正攀立在几多梅花丛中，似在啁啾，又似含情地对视。花茂盛，情绵绵，暗寓“梅开几度，爱情却永恒”的主题。腹部四周均饰以各种纹样，圈足亦如此，华而艳丽，气度不凡。整对龙耳大瓶规正、精细，古意悠悠，器型以淡天蓝色为基本底色，又饰以各种吉祥纹饰，显示出华夏民族深厚的文化底蕴。

 

铜鎏金崭刻掐丝珐琅龙纹四方大暖炉

 

　　铜鎏金掐丝珐琅龙纹长方炉此方炉系仿古代青铜器型制。盖顶饰圆钮，下部蕉叶纹鎏金，盖身镂空开光，盖口鎏金，炉口饰鎏金回纹，两旁为倒立状龙头双耳，炉身分饰两道鎏金弦纹，上部为鎏金回纹，中部为各式“C”形龙纹、火纹及稠带纹，互相依托缠绕。下部亦饰鎏金回纹。四足为昂首向上的龙头，龙嘴大张，各含炉的下部，使整个长方炉不仅稳重，而且蕴含传统文化内涵。纵观整件器皿，色彩纯正艳丽，器型豪华雍容，且全部装饰均以龙纹为主，就是作为炉身一部分的双耳、四足亦为龙头，可见此炉身份之豪贵，想来应为皇室宫廷之用具，能遗留至今，当是弥足珍贵。

 

　　铜鎏金掐丝珐琅凤凰纹双龙耳扁壶此扁壶形体丰满规正，鎏金的口微撇，鼓颈，双龙耳，扁圆腹，圈足，鼓颈处牡丹纹，鎏金的双龙耳，龙作回首状，弓背，上爪抚着鼓颈，下爪作站立伏，龙尾朝下延伸，微翘。圆腹上的主题图案繁复艳美，为“凤穿牡丹”、“凤戏牡丹”之寓意。但见牡丹花盛开，遍布圆腹，红的，紫的，黄的，一凤凰呈曲线飞翔，其凤首、凤喙、凤冠、凤爪、凤翅，全都刻画细腻，栩栩如生。圆腹下部的纹饰，既似水澡纹，波滔连连，又似连绵起伏的群山上开满鲜花，象征着凤凰的高贵和至尊。圈足上部饰有回纹，下沿口则为鎏金。扁壶是一种实用器，但此壶显然已成为了观赏器，旧时的景泰蓝工匠的匠心由此可见一斑。